Monch expose à l’Usine du 5 au 27 septembre 2026. Entrée libre les week-ends de 14h à 18h30.
La nuit, les ombres jouent avec les dernières lueurs dans la chambre et font naître des silhouettes inquiétantes. Comme beaucoup d’enfants, Monch a gardé le souvenir de ces peurs intenses, puis de leur disparition avec l’enfance et l’imaginaire qui l’accompagnait.
Pour retrouver cet univers, il commence à photographier des visages suggérés par la nature : racines, troncs, pierres, murs tachés. Ces formes anthropomorphes le touchent lorsqu’elles révèlent des expressions fortes, presque dérangeantes, qui ravivent ses peurs enfantines.
Frustré par le rendu trop approximatif de la photographie brute, il manipule ensuite ses images pour en accentuer la puissance. La nature lui offre une trame ; il prolonge par une interprétation personnelle en modifiant, sculptant et transformant la matière photographique.
Effacement, déstructuration, intensité des expressions et dissolution dans la matière traversent son travail. Il crée avec spontanéité et sincérité, laissant au spectateur la liberté d’y projeter sa propre histoire. La création est pour lui à la fois plaisir et nécessité cathartique, devenue essentielle à son équilibre.
Bien que relevant intrinsèquement de la photomanipulation, son travail cherche à faire oublier la technique. Il n’utilise ni filtres prêts à l’emploi ni effets numériques visibles, travaillant ses images comme un peintre sa palette, jusqu’au choix de tirages mats qui atténuent l’aspect strictement photographique.
Né à Paris en 1964, dans un contexte déjà marqué par une certaine spontanéité, il grandit dans un univers artistique auprès d’un père artiste et collectionneur. Admiratif mais intimidé par cette figure paternelle, il s’interdit longtemps toute création.
