Catégorie : Bicentenaire 2026

Son travail s’inscrit depuis lors dans une démarche de valorisation et de transmission des techniques photographiques anciennes, souvent méconnues ou oubliées, telles que l’afghanbox et la chambre photographique.

Fidèle à l’argentique, Marc Mangin photographie en noir et blanc dans l’esprit humaniste qui fit la renommée de la photographie française du xxe siècle, de Henry Cartier-Bresson à Robert Doisneau en passant par Marc Riboud, Willy Ronis, Edouard Boubat et tant d’autres.

Le travail photographique de Nannimensch est né d’une approche intuitive, presque non préméditée, de sa propre expérience vécue. Au fil des années, cette immédiateté s’est enrichie d’une réflexion de plus en plus approfondie : les images se construisent aujourd’hui dans un espace de tension entre l’expérience spontanée et l’engagement conscient.

Ce qui anime Jess Reporter, ce n’est pas seulement l’esthétique d’un animal saisi dans la lumière dorée d’un coucher de soleil, mais l’histoire qui se cache derrière un regard, la relation au milieu, et la nécessité de préserver un monde fragile.

Des œuvres sucrées comme des pralines, des portraits troublants comme le parfum du bigaradier. Une sorte de promesse d’exotisme à l’arrière d’une traboule. Bref…un échange d’âme à homme, dame à âme, comme un rêve éveillé. Voilà ce que nous donne à voir, à toucher, à entendre, à sentir et à manger Laureth Sulfate !

L’activité artistique de Déclicorcadre s’articule principalement autour d’autoportraits émotionnels.
Elle explore avec passion les ambiances et les esthétiques, les techniques et les formes de création, à travers une grande diversité de propositions : noir et blanc ou couleur, jeux d’ombres et de lumières, mouvements oniriques ou figures statiques.

Claude NARDIN est un explorateur du regard qui n’oublie jamais que le second à poser le regard contre le viseur sera le public. Il est aujourd’hui un des meilleurs photographes européens de sa génération.

Connu par ses animations, ses publications et ses expositions, il sait faire parler les situations, joue avec les couleurs ou le noir et blanc et maîtrise parfaitement bien toutes les techniques de la micro à la téléphotographie.

Depuis trois décennies la photographe Liliroze a fait du flou sa signature photographique.
Son travail, plusieurs fois primé, s’élabore autour d’une quête : celle de donner de la matérialité aux sensations. Comment donner forme à des images mentales par définition abstraites, comment transmettre un sentiment, comment figer dans le temps et l’espace une fulgurance ? 

Pourquoi Karine Chavas a décidé de s’inspirer de la technique ancienne du collodion humide ?
Sans doute parce qu’elle distord juste ce qu’il faut de la réalité et offre une atmosphère assez intemporelle.

Photographe et autrice engagée, Carine Doutrelepont développe depuis plus de dix ans une œuvre profondément ancrée dans le vivant.
Son travail interroge l’être humain, son empreinte sur la Terre, ainsi que la puissance et la fragilité des phénomènes naturels. Passionnée et humaniste, elle explore les liens invisibles qui unissent les êtres et les territoires.